Louis Hertault

Je suis comme cela, passionné mais pas vraiment mono-passion. 2011 fut une année merveilleuse sur le plan personnel et des découvertes, mais autant dire une année de pause pour la sculpture. Après tout cela rafraichit aussi ma vision des choses, et je ne suis pas mécontent d'avoir noté toutes mes astuces et techniques afin de les redécouvrir après quelques mois de respiration. 2012, c'est reparti ;) - yes.

La préparation du mariage prend tout mon temps, pas d'article depuis 4 mois... Pour compenser, voici une petite ébauche d'une prochaine sculpture, sur le thème de sainte Cécile. Evidemment le résultat final sera sans doute très différent. Et il faudra bien attendre au moins Juin avant d'avoir quelques heures pour la terminer.

Voici les photos finales... pour lesquelles j'ai testé mon cadeau de Noël avant de le remballer vite fait ;) Deux mois de travail avec de longues périodes interruptions (favorable aux champignons qui poussent sur l'argile humide...) ; beaucoup de fin de week-end et de patience. Mais je suis content du résultat, un modelage sur lequel j'ai principalement travaillé le regard et les motifs floraux sur la poitrine. Une technique bas-relief finalement pas si simple que ça. A vous de me dire ce que vous en pensez :)

et donc la photo de la semaine dernière :

Il y a des jours avec et des jours sans ... Et ce n'est pas facile aujourd'hui :) je comprends pourquoi l'aisselle est la bête noire des sculpteurs.... Une photo du profil qui commence à ressembler à ce que j'ai dans la tête. La vue de face c'est pas encore ça donc : abstention !

Voici un projet plus libre que les précédents, c'est à dire moins préparé avant de plonger les mains dans la terre. Juste une envie d'Envol... et pour l'instant le plaisir de constater (sur un travail personnel) que l'œil accroche finalement plus à ce qui ne ressemble pas exactement à ce qu'il connait. De l'interrogation visuelle nait l'intérêt pour la forme. Les écarts possibles avec le réel donnent une marge de manoeuvre plus importante pour apporter une touche personnelle (la touche personnelle dans le figuratisme absolue étant l'apanage des maitres classiques). Une piste que je vais chercher à travailler en parallèle des travaux figuratifs, qui sont des exercices techniques bien plus contraignants (et formateurs) et dont le résultat reflète une poésie peut être plus douce mais qui trouve aussi là son intérêt.

Il ne reste plus qu'à passer au moulage silicone puis au plâtre... la sculpture ne peut pas sécher telle quelle car elle est construite sur une armature bois et fil de fer [erratum : en fait, elle a très bien séchée, avec son armature...]. Je ne peux donc pas l'évider [erratum : cela ne s'est pas avéré nécessaire...].

En revanche, j'aime le résultat doux. Une réflexion s'impose sur la texture du plâtre à venir, sa couleur et sa patine. Ce n'est jamais fini. (10h30 de travail à courir).

Au final un bon feeling aussi avec cette terre chamotée (argile + grains d'argile séchés) : idéal pour l'ébauche et la tenue de la terre, par contre impossible sur les finitions ultra précises.

Pour finir une comparaison, juste pour visualiser à quoi servent les 6 dernières heures de travail :

Après de nombreux mois sans activité de sculpture, c'est l'heure de la reprise, avec un plaisir certain :) Le boulot s'apaise momentanément, le temps de mettre sur la table un vieux projet. Médée attendra l'aile de son bélier, je ferai cela plus tard. Besoin de neuf !

C'est donc reparti, avec un peu plus de méthode que les dernières fois, et du coup ça avance assez vite : 4 heures de travail pour cette première ébauche.