Louis Hertault

J'ai retrouvé du courage pour faire de la sculpture cette semaine, merci à Bérengère de m'avoir remis dans le bain ;) Vous pouvez allez voir ses œuvres hyper colorées sur http://berengeredelaporte.com/

Voila, du coup, je me suis remotivé et j'ai suivi les conseils de plusieurs personnes de mon entourage pour améliorer "La Fierté". Elle fait 2 cm de plus en hauteur, le drapé est totalement en restructuration, je lui ai fait une petite bouille ce matin, etc etc....

Voila le résultat, encore les mains à finir, peaufiner le drapé et revoir la matière de surface sur la cape.

Je suis comme cela, passionné mais pas vraiment mono-passion. 2011 fut une année merveilleuse sur le plan personnel et des découvertes, mais autant dire une année de pause pour la sculpture. Après tout cela rafraichit aussi ma vision des choses, et je ne suis pas mécontent d'avoir noté toutes mes astuces et techniques afin de les redécouvrir après quelques mois de respiration. 2012, c'est reparti ;) - yes.

La préparation du mariage prend tout mon temps, pas d'article depuis 4 mois... Pour compenser, voici une petite ébauche d'une prochaine sculpture, sur le thème de sainte Cécile. Evidemment le résultat final sera sans doute très différent. Et il faudra bien attendre au moins Juin avant d'avoir quelques heures pour la terminer.

Voila, cela n'avance pas très vite mais la phase de moulage silicone approche ! Mon troisième moule en l'occurrence avec un plan de joint en plastiline souple. 2 parties sont prévues : avant arrière. Prochaine étape silicone puis coque en platre.

Pour rappel de mon petit compteur test, j'en suis à 12h de travail, dont 1h30 pour faire le joint ci contre (en noir sur la photo).

Comme d'habitude le séchage va poser des problèmes, mais en attendant je profite de ranger mes spatules pour prendre quelques photos. La prochaine étape sera d'en faire un moulage plâtre, un vrai défi vu le nombre de détails et de dépouilles sur la pièce.

Une mise à jour anachronique d'une pièce terminée depuis bien longtemps (ma troisième, en Mars dernier) mais que j'apprécie particulièrement et qui manquait dans la galerie. Il s'agit d'une vierge à l'enfant dont la posture évoque le mouvement de recul et la défiance... à vous d'imaginer pourquoi....

Après une petite semaine de rechute, j'ai pu reprendre Médée. Dernier acte avec la tête. Il ne reste plus que des finitions de détails et suivre le séchage. Apprendre en parallèle le moulage a été intéressant puisque Médée est (théoriquement) moulable en deux pièces, suite à quelques modifications de postures et l'ajout d'accessoires (sac sous la main gauche).

Deux premières images prises rapidement, montées avec de précédentes prises sous le même angle pour visualiser l'évolution du travail :





Plus une de dos :

La sculpture avance... doucement malgré le temps disponible. Il faut dire que le moulage effectué en parallele me prend beaucoup de ressources. Pour l'instant pas de difficultés majeures rencontrées.

Quelques images du travail en cours :

Après un long modelage et un séchage épique voici enfin la sculpture terminée, son piédestal ajusté. L'ensemble fait 17 cm de haut.

Cette pièce est complexe à faire sécher, en effet l'argile qui perd son eau se rétracte et le phénomène occasionne l'apparition de fissures dans la pièce. Pour l'éviter, on peut :
- jouer sur les formes (conserver des épaisseurs raisonnables et homogènes)
- évider les pièces (ce qui ressemble à de la trépanation)
- utiliser de l'argile chamoté

On retrouve des conseils plus techniques sur ce site, dédié au maniement de l'argile .

Pour la sculpture du moment, je n'ai aucun de ces recours... mais des facteurs aggravants : l'armature métallique rigidifiant l'ensemble ne permet pas la rétractation de l'argile des membres, faisant éclater coudes et genoux principalement...

la (triste) démonstration en image :

Pour résoudre ce problème, le seul moyen viable a été de laisser sécher la pièce, puis de combler les fissures. Pour le cas des genoux, le problème est tellement aigu qu'il a fallu refaire des blocs entiers qui se détachaient...

Tout cela rend la question de la technique a son juste niveau : indispensable. Je vais tenter de me documenter sur la question. Notamment, est-il possible de cuire une telle pièce sans la faire éclater ?

De nombreux sites commentent la cuisson des grosses pièces, mais je n'en suis pas là...

Etat initial : des jambes sans fin, et les fils de fer de l'armature apparents.

C'est d'ailleurs ma première tentative de pieds détaillés. je vais couper les fils de fer trop longs et ajouter de la matière.

Pour cela je vais me servir de mon chevalet (cadeau d'anniversaire) histoire d'etre un peu confort. La principale difficulté de cette sculpture etant l'inaccessibilité des jambes et des bras...

Ebauche : premier pied :























Ebauche deuxième pied :

Petite mise à jour du travail ce soir, après 2 heures supplémentaires. Gros travail sur les mains, jambes, bras, poitrine.

Les mains sont particulièrement sensibles, elles font moins de 15 mm de long...

Évidemment on voit peu de détails sur cette photo, mais c'est pour garder un point de comparaison avec le post précédent

Tiens, cela me donne une idée, je ferai un montage des étapes vu sous cet angle, quand la sculpture sera terminée.

Pour l'instant il reste du travail, sans parler des pieds et de la tête.

Ce travail est mon premier post, mais pas ma première tentative. Je les reprendrai au fur et à mesure dans des posts rétro chronologiques.

L'objectif de ce travail est de réaliser un nu féminin en position assise, les bras levés dans une attitude générale cambrée. la position du corps n'est pas simple.

Suite à une première tentative de silhouette, qui s'était révélée fragile, j'ai opté pour une sculpture dotée d'une armature métallique. J'ai évidemment oublié de la prendre en photo pour mémoire... Après quelques heures de travail le résultat est donc le suivant.

Encore beaucoup de boulot sur les membres. Tête et pieds sont à créer. Quelques petits soucis aussi sur l'équilibre de la cage thoracique et le raccord épaules - bras - seins...

Bref cela mérite un autre post, j'espère rapidement.

Deuxième pièce, après être parti sans me poser de questions sur la première j'ai tenté de planifier un peu le travail en prenant quelques repères avant le démarrage.

Un buste de femme donc, de plus grande taille que la première pièce (env 30 cm de haut), modelé dans l'argile blanche, à la texture bien plus molle et collante que l'argile rouge chamotté.

Je me suis vraiment fait plaisir en réalisant cette pièce, en grande partie grâce à la dichotomie entre un visage très lissé et un travail sur la coiffure très sympa à réaliser (j'ai changé dix fois la coiffure, pour finalement opter pour un chignon, des mèches sur les oreilles - que j'ai du coup faites pour rien - et un front dégagé pour garder l'esprit de sérénité).

La pièce est également évidée, bien que je n'aie pas encore trouvé le courage de la cuire... La peur du débutant devant la bulle d'air !

Coté critique on peut retrouver quelques défauts de la première pièce, à savoir un visage un peu fin, un nez très légèrement trop long. Pour ce qui est des sourcils, je n'ai pas vraiment trouvé comment les faire sur un visage aussi fin, je ne les ai pas marqués et au final cela passe. A tenter la prochaine fois.